Imaginea „Cina”, poreclită în contrastul jucăuș al „Fetei cu piersici” al seroveanului „Doamna cu portocalele”, este una dintre cele mai populare picturi ale lui Bakst. Pe de o parte, această pânză mare aparține genului „portret al unui străin”, care este foarte răspândit în arta rusă de la sfârșitul secolului XIX – începutul secolului XX. Pe de altă parte, opera se distinge printr-o serie de caracteristici care o fac spre deosebire de portretele de salon ale frumuseților fără nume. Artista creează o imagine apropiată tipului specific de „vampă feminină”, care a fost răspândită în modernismul european, care a avut o influență mare asupra cinematografiei și literaturii din acea vreme.
„O pisică în rochia doamnelor stă la masă; botul ei are forma unei farfurii rotunde în niște coafuri cu coarne; labe subțiri din mânecile doamnelor sunt întinse până la masă, dar se uită departe, de parcă vasele puse în fața ei nu sunt pe gustul ei, ci ea trebuie să fure altceva pe partea laterală; talia, întregul depozit și cifra sunt feline, la fel de urât ca ghemușul englez și Beardsley ciudat. Un lucru insuportabil! ” – V. V. Stasov a scris disprețuitor. Și pe un ton complet diferit, ușor ironic, dar nu fără admirație, – V. V. Rozanov: „Elegant decadent fin de siècle alb-negru, subțire ca un ermin, cu un zâmbet misterios, à la Gioconda, mănâncă portocale”.
Motivul complot al unei figuri singulare din interiorul unei cafenele sau restaurant, fragmentarea compoziției este sugerată de tablourile impresioniste, dar Bakst nu se limitează la fixarea impresiei naturii, ci o transformă. Transformând contururile unei figuri și obiecte feminine, supunându-le unui singur ritm, artistul asociează modelul la o anumită plantă exotică, încununată cu o pălărie de flori uriașă și o transformă într-o parte a modelului ornamental.
Pânza este construită pe jocul spațiului și al liniei. Creșterea treptat de jos și de la stânga la dreapta, ritmul planurilor albe și albastre organizează mișcarea diagonală în profunzime. Dinamica sa este susținută de marginile ondulate ale feței de masă, care se intersectează cu trenul rochiei, și apoi cu coturile figurii feminine.
În același timp, verticala siluetei oprește această mișcare: un tren oval pe podeaua lila-albastru, siluete maro-negre de mâini „serpentine” pe o masă albă și, în sfârșit, o pălărie pe un fundal de perete gri-albăstrui sunt proiectate într-un singur plan. Traseele curgătoare se răspândesc în fluxuri largi pe pânză, generalizând și aplatizând forma într-un loc aplicativ. Pitorescul se transformă în grafic, ceea ce vă permite să comparați panza de șevalet de Bakst cu afișele din Toulouse-Lautrec și Steinlin.
Alegând soția lui Alexander Benois Anna Karlovna ca prototip extern al eroinei, artista în acest caz nu prezintă sarcini de portret. Realizând întregul aspect al modelului – o față, o figură într-o rochie lungă de catifea cu un tren – Bakst creează o imagine fantomatică și, în același timp, senzuală a unui „străin de restaurant”, care este atât atractiv, cât și vicios, caracteristic timpului său.
Fața lui, strălucitoare ca porțelanul, a rămas nescrisă, Bakst și-a conturat doar graficele ușoare pe partea de sus a preparatului de ulei: ochi în formă de migdale, nas subțire, „secera” răsturnată ascuțită a buzelor scarlate. Și ideea de aici nu este în grabă înainte de deschiderea expoziției și nici măcar în „neglijența strălucitoare”, ci în combinația dintre realitate și convenționalitate obținută printr-o combinație de diverse tehnici și tehnici moderne.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)