O trăsătură distinctivă a operei mature a lui Reysdahl este bogăția tablourilor cu dramă. Pânzele sale nu mai sunt o simplă contemplare a lumii din jurul său, ca pânzele predecesorilor săi, ci o căutare a dinamicii, a mișcării în orice. Legea actualizării constante este ceea ce a dorit să reflecte Raisdal în lucrările sale, de aceea a ales ca obiect pentru imagine acele momente din natură care demonstrează cel mai clar procesul vieții interioare intense, trecerea de la o stare la alta. De aici, o anumită elatie a obiectului înfățișat, o concentrare a sentimentului pe pânză, precum și o anumită sumbră, o concluzie anterioară.
Motive similare au apărut în lucrările timpurii ale lui Reisdahl, intensificându-se odată cu evoluția artistului. Poate că au fost și ele predeterminate de cele mai aspre poetice ale naturii nordice. Dar, în ciuda acestui fapt, picturile lui Reysdahl nu pot fi numite complet imbinate cu temele morții și inconstanței. Volatilitatea în sine poate fi văzută ca un imn al vieții și al unui singur om.
Cu toate acestea, există încă o lucrare în moștenirea lui Reisdal, în care s-a ajuns la moarte și predestinare. Este vorba despre cimitirul evreiesc. Tema conducătoare este tăcerea maiestuoasă a morții și legea de nezdruncinat de a schimba una de la alta: schimbarea toamnei în iarnă, schimbarea zi în noapte, schimbarea vremii însorite în ploioase și, în final, schimbarea generațiilor umane. Dar ce cucerește această variabilitate constantă, de ce toate aceste metamorfoze? Moartea ar trebui să fie considerată acordul final sau viața își afirmă prioritatea? Ce este mai important: viața trecătoare a unei nemuriri individuale sau generale? Acestea sunt întrebările pe care Raisdahl le pune în cimitirul evreiesc și este puțin probabil să încurajeze privitorul să gândească pentru a descoperi un adevăr dezvăluit lui. Un tablou este gândurile artistului, nu este mesajul unei idei, ci doar gândurile unei persoane,
Ideea fără milă a morții este reflectată pe pânza dintr-un trunchi de copac uscat, ale cărui ramuri goale par a „săpa” peisajul general și în pereții dărăpănate ai clădirii în fundal. Sunt ca îmbrățișarea celei mai osose bătrâne, cu o coasă. În același timp, aceste obiecte oferă un cadru spațial în cadrul căruia Moartea stăpânește. Între ele se află mormintele și probabil a fost important pentru artist că acest „regat al morților” nu ocupă întreaga pânză.
Motivul unei vieți victorioase se transmite cu forță egală în imagine. Un copac viu se ridică aproape în centrul acestui „regat”, nori plutesc pe cerul dincolo și un mic curent curge din cimitir. Moartea în sine dă naștere vieții, mișcării. Iar priceperea lui Reisdal constă tocmai în faptul că, în detalii obișnuite, a fost capabil să perceapă legile eterne, în peisajul real – o imagine artistică.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)