Imaginea prezentată este un peisaj impresionist Monet. Aparține perioadei târzii a creativității, când artistul îi mai rămăsese doi ani să moară, mâna lui nu era la fel de solidă ca înainte, iar operația efectuată înaintea ochilor lui a jucat o glumă crudă cu percepția culorii. Ei bine, imaginea nu a fost făcută în tehnica tipică pentru Monet. Cu alte cuvinte, aici există o paletă prea sumbră care înfundă esența compoziției și contrazice culorile vesele ale vechiului Monet.
Vizualizarea peisajului se face cel mai bine de la o anumită distanță. Aceasta nu este o instrucțiune, ci un sfat bun care va ajuta la acoperirea complotului imaginii în ansamblu. Distanța va uni mashmash-urile de perii în ceva de înțeles și holistic, în ceea ce poate fi personificat cu afișarea unei grădini de trandafiri. Aceasta este grădina din Giverny. Este plin de exotism și are un peisaj complex, pe care Monet a lucrat personal. Datorită bătrâneții și deja nu atât de strânsoare, grădina Monetului a ajuns la o anumită pustie. Imaginea nu reflectă toată frumusețea plantelor și schimbarea înfloririi dintr-o varietate de flori, apoi din alta. Paleta selectată a fost cel mai probabil la întâmplare, deoarece autorul a suferit o intervenție chirurgicală pe ochi și, prin urmare, a încetat să capteze culori reale. Prin urmare, peisajul seamănă atât cu timpul crepusculului, cât și al căldurii de vară cu umbre roșii din sânge.
Locul pentru care autorul și-a dedicat opera este legat de experiențele sale personale și de pierderea oamenilor dragi – atât soții, cât și unul dintre fiii săi. La acea vreme, Monet se mulțumește cu grija pentru grădina înfloritoare mereu din Giverny. Provincia franceză a devenit un refugiu confortabil pentru un artist încă fericit și tânăr, iar ulterior s-a transformat într-un loc verde singuratic, unde proprietarul a trăit anii. Pătrundând în detaliu pânza, puteți lua în considerare părul luxuriant al copacului din dreapta, în partea stângă sunt câțiva copaci în creștere separată și o împrăștiere a tufelor de trandafir în centru.
Monet a recurs la lovituri haotice impunătoare. Acest lucru a dat unele dinamici frunzelor și florilor. Cerul este galben, luminos și cald. Umbrele sub tufișuri nu au contrast și se amestecă agresiv cu petalele și mugurii roșii și roz. Monet nu a petrecut timp pentru o scrisoare detaliată și a lucrat cu o masă totală de planuri care se adaugă la o imagine clară, doar la distanță, așa cum am menționat anterior. Paleta aleasă de autor este caldă, plină de lumină, strălucitoare, ca un șal de țigă încălzitor.