Desenul a jucat întotdeauna un rol major în opera lui Modigliani. De obicei, picta ceea ce vedea, așa că cea mai mare parte a desenelor erau făcute din natură. Modelul Modigliani este caracterizat printr-o linie rafinată, care este demonstrată de lucrări precum „Caryatid” și „Cap feminin”.
În ceea ce privește sculpturile lui Modigliani, acestea au fost cel mai adesea un element al imaginației artistului, iar schițele pentru acestea au fost realizate într-o manieră mai liberă și mai largă. O oarecare originalitate și ciudățenie le disting de desenele originale. Tehnica preferată a artistului a fost un creion, deși uneori picta cu cretă, cărbune, pastel și cerneală.
Picturi similare:
- Caryatid Nude – Amedeo Modigliani Cariatidele Modigliani nu sunt cariatide grațioase care ne sunt familiare, sprijinind balcoane și arcade: cariatidele sale poartă întreaga povară a universului pe umeri. Genunchii sferici,...
- Drumul Toscana – Amedeo Modigliani Există doar o mână de lucrări timpurii ale lui Modigliani pe care le-a scris înainte de a se muta la Paris în 1906. Se știe...
- Portretul lui Juan Gris – Amedeo Modigliani Cel mai adesea Modigliani a fost pozat de prietenii săi apropiați, datorită cărora multe dintre pânzele artistului arată ca o galerie curiosă a reprezentanților lumii...
- Nud așezat – Amedeo Modigliani Acesta este unul dintre primele nuduri Modigliani care datează din perioada sa matură. În cartea sa despre opera artistului, Douglas Hill numește acest tablou „posibil...
- Beatrice Hastings – Amedeo Modigliani Amuzamentul lui Modigliani cu Beatrice Hastings a fost o romantică tipică boemă – cu lipiri imoderate, discuții interminabile despre artă, scandaluri și lupte, dragoste nebună....
- Fată într-o rochie albastră – Amedeo Modigliani În timpul anului petrecut în sudul Franței, Modigliani a creat mai multe imagini pentru copii. Se crede că artistul a început să picteze copii pentru...
- Nude pe o pernă albastră – Amedeo Modigliani Un italian de la naștere, Modigliani a trăit cea mai mare parte a vieții sale în Franța și este considerat unul dintre artiștii așa-numitei școli...
- Nudul înclinat – Amedeo Modigliani Creativitatea lui Modigliani este cel mai adesea asociată privitorului tocmai cu nudul său, iar această capodoperă este un exemplu minunat al genului, care combină puritatea...
- Nud pe o pernă albă – Amedeo Modigliani Modigliani a fost mereu interesat de nuditate, dar a abordat cu seriozitate acest subiect abia în 1916. Nudurile superbe, scrise de artist în ultimii trei-patru...
- Micul țăran – Amedeo Modigliani Acesta este unul dintre mai multe tablouri pictate de Modigliani în timpul șederii sale în sudul Franței în 1918-19. Nu existau scene pariziene familiare și...
- Alice – Amedeo Modigliani Timp de 5 ani, Modigliani a pictat un număr imens de portrete. Pe aceasta vedem o fată care este îmbrăcată într-o rochie simplă în albastru....
- Nude – Amedeo Modigliani Amedeo Modigliani este un pictor neo-romanist francez, de origine italiană, reprezentant al „școlii de la Paris” a picturii, care a creat un stil complet unic,...
- Jeanne Hebuterne într-un pulover galben – Amedeo Modigliani Jeanne Hebutern a fost un model preferat al artistului în ultimii ani ai vieții sale. Acest portret al ei este unul dintre cei mai buni....
- Jacques Lipschitz și soția sa Berta – Amedeo Modigliani Evreul lituanian Jacques Lipschitz s-a mutat la Paris în 1909. Acolo a devenit unul dintre cei mai importanți sculptori de avangardă. În special, el a...
- Nud așezat pe canapea – Amedeo Modigliani Experții numesc această imagine un maestru al triumfului nudității. În plus, imaginea este asociată cu frumusețea naturilor nud din Botticelli, precum și Velazquez. Pentru unii,...
- Portretul lui Hanka Zborowska – Amadeo Modigliani Pictor, proiectant, sculptor, Amadeo Modigliani a studiat la școala de artă din Livorno cu G. Pickella, apoi la Florența și Veneția. În 1906 s-a stabilit...
- Portretul lui Jeanne Hébuterne – Amadeo Modigliani Jeanne Hébuterne Amadeo Modigliani, artista și însoțitoarea vieții sale, a pictat-o deseori, portretizând-o cu capul ușor înclinat, subliniind trăsăturile subțiri alungite ale feței, figura ei...
- Mănuși lungi – Mary Cassatt Kassat a lucrat întotdeauna ca pastel, dar a creat cele mai multe lucrări pastel la sfârșitul vieții, după anii 1900. În acești ani, viziunea artistei...
- Portretul lui Valabreque – Paul Cezanne De obicei, Cezanne picta portrete de la oameni pe care îi cunoștea bine. Acest lucru se explică, printre altele, prin faptul că, în timpul activității...
- Fata epileptică – Edward Munch Munch, un mare maestru al culorii, nu a negat niciodată semnificația modelului. „În urma lui Michelangelo și Rembrandt, acord o importanță primordială liniei, nu culorii”,...
- Tragedie – Gustav Klimt Klimt a fost unul dintre cei mai buni proiectanți ai vremii sale. Adesea a executat schițe preliminare și schițe pentru picturile sale, dar printre desenele...
- Calvarul – Edward Munch Această imagine este un exemplu de alte două influențe întrupate de Munch într-o manieră absolut distinctivă. Ne referim, pe de o parte, la Maurice Denis...
- Portretul lui Jose Torres – Salvador Dali Una dintre cele mai vechi opere ale lui Salvador Dali, „Portretul lui Jose Torres”, nu a fost scrisă într-o manieră suprarealistă, care a fost atât...
- Sf. Gheorghe – Odilon Redon Pastelul este un creion incolor cu margele modelat cu un adeziv dintr-o pulbere de colorat. În funcție de cantitatea de adeziv, pastelul poate fi dur...
- Femeile care beau bere – Eduard Manet În ultimii ani ai vieții sale, Mane s-a interesat de pasteluri. Această tehnică l-a atras, în primul rând, cu ocazia de a introduce un sentiment...
- Portretul unui nobil în vârstă – El Greco Cea mai mare parte a moștenirii creative a lui El Grek constă în picturi cu conținut religios. În plus, artistul a acordat suficientă atenție doar...
- Femeia din spatele toaletei – Edgar Degas The Woman at the toilet. Hermitage are una dintre cele mai frumoase lucrări pastel ale maestrului – Femeia pieptănată sau Femeia la toaletă. O fată...
- Natura mortă cu portocale – Henri Matisse Aici artistul s-a abătut de la modul său obișnuit de a picta și este mai înclinat către o imagine la scară largă. Natura mortă este...
- Herd. Domotkanovo – Valentin Serov „Unde este simplu, există aproximativ o sută de îngeri”, este cuvântul preferat al lui Serov. El a repetat-o în mod repetat când a fost vorba...
- Peisajul de iarnă – Rembrandt Harmenszoon Van Rijn Timp de aproape douăzeci de ani, Rembrandt picta din când în când peisaje, dar, se pare, după 1654 a părăsit această ocupație. Ceea ce știm...
- Portret de bărbat – Peter Rubens Portretul, care se numește uneori portretul unui arhitect sau un portret al unui geograf, în funcție de modul în care este explicată utilizarea instrumentelor de...
- Sfântul Sebastian – Hans Baldung Altarul „Sfântul Sebastian”. Pe panoul central al altarului, Hans Baldung Green îl înfățișează pe Saint Sebastian, care este împușcat de doi arcași, în timp ce...
- Peisaj cu un bărbat care a murit în urma unui snakebite – Nicolas Poussin Deja în lucrările sale timpurii, Poussin folosea adesea peisajul ca element al fundalului, cu toate acestea, abia în anii 1640 peisajul a început să-și domine...
- Tânără în mănuși – Henri de Toulouse-Lautrec Pastelul Lautrec a atras mai des. Mai rar, l-a folosit pentru a crea lucrări terminate. Pastelul celui mai cunoscut artist este considerat un portret de...
- Portretul artistului Joseph Aved – Jean Baptiste Simeon Chardin Chardin a apelat rar la genul portret și, dacă a înfățișat pe cineva, era doar prieteni apropiați și cunoscuți. În plus, artistul nu a prezentat...
- Peisaj forestier – Jacob van Reisdal Talentul Reysdal a fost multifacetat, dar în toată puterea sa a fost dezvăluit tocmai în peisajele pădurii. El a preferat să le scrie într-o manieră...
- Păsări sub un cer ploios – Vincent Van Gogh Van Gogh picta adesea teancuri de grâu. În opera sa, ele acționează ca un simbol al infinității vieții, sunt rezultatul și dovada repetabilității continue a...
- Old Tad Rain – Max Ernst În 1953, Ernst a vizitat Valea Rinului, ceea ce a dus la această imagine. Exemplul ei arată foarte clar ce schimbări au avut loc în...
- Podul Crucii de turmă – Thomas Gainsborough Majoritatea desenelor lui Gainsborough sunt schițe de peisaj realizate de artist, chiar și nu atât schițe pentru picturile viitoare, ci doar pentru propria lui plăcere....
- Portretul lui Bos van Stenwijk – Hans Holbein Aproximativ trei sferturi din moștenirea creativă a lui Holbein sunt portrete. După mutarea sa în Anglia în 1532, artistul a lucrat în general foarte rar...