Pentru prima jumătate a secolului al XVIII-lea Dezvoltarea artei engleze este foarte controversată. Pe fundalul unui număr imens de imitatori fără chip care lucrează în genul portretului din față, se poate distinge doar un număr mic de adevărați maeștri. Printre aceștia, ar trebui menționat în primul rând numele lui William Hogarth, care este considerat drept pe fondatorul școlii naționale de engleză.
Merită să începem cu faptul că Hogarth este unul dintre primele picturi britanice, pe ale căror pânze nu apar scene biblice pline de etude simbolice, ci viața de zi cu zi engleză – așa cum este într-adevăr, fără înfrumusețare, plină de evenimente vesele și tragice. Apelul la sursele naționale s-a datorat faptului că artistul dorea să surprindă societatea contemporană, adică societatea din care face parte spectatorul.
Începând cu cariera de ilustrator de cărți, Hogarth a privit adesea ca colecționarii autohtoni să cumpere cu mai multă voință tablouri de artiști italieni sau olandezi și a visat că arta sa natală va fi într-o zi mai puțin populară. Și acum, câțiva ani mai târziu, Hogarth face primii pași spre formarea tradițiilor engleze naționale în cadrul artelor plastice din țara sa natală.
Dar tot trebuia să răspundă la cea mai importantă întrebare: pentru ce este arta? Viitorul tuturor angajamentelor sale depindea de răspuns. Iar Hogarth găsește răspunsul corect. Arta pentru el este o oglindă a vieții de zi cu zi, în timpul căreia se dezvăluie adevărurile cunoscute. Cu alte cuvinte, artistul de pe pânzele sale exprimă idei despre pericolul viciilor și utilitatea virtuților. Iar scenele de zi cu zi sunt o confirmare clară a acestui lucru. În tablourile din Hogarthian, privitorul observă ce duce viciul și cât de bună este virtutea salutară, de ce o persoană își încheie viața în sărăcie, iar cealaltă în pace și prosperitate.
În pictură, Hogarth lucrează pe o bază teatrală. El împarte un complot în mai multe acte, fiecare acțiune se desfășoară pe o pânză separată. Apoi, artistul combină tablourile într-o serie și întreaga poveste a acestui sau acel viciu se desfășoară în fața privitorului. Hogarth a creat mai multe astfel de serii: „Cariera unei prostituate”, „Cariera unui tip”, etc. Viața apare sub peria lui Hogarth în tot adevărul inestetic, iar viciul este complet expus.
Cel mai cunoscut din seria creată de artistă este „Mota Career” și coarda finală – „Mot in Bedlam”. Pictura este una dintre cele mai puternice opere ale lui Hogarth în cadrul direcției de artă, care încearcă să arate obiectiv viața în toată tragedia sa. Mot moare în Bedlam – un adăpost pentru nebunii. Și-a pierdut mințile, și-a pierdut averea, a pierdut totul. Nu sunt cei de lângă el pe care i-a venerat ca prieteni și doar singura persoană îi plânge sincer moartea – fata pe care a lăsat-o cândva muta.
Mai departe, Hogarth concentrează pe pânză toate soiurile de nebunie. În fundal, privitorul vede un fanatic religios, un bărbat care și-a pierdut mințile din cauza megalomaniei. Un alt nebun desenează o hartă pe perete, iar un orb privește printr-un tub al telescopului.
Trei figuri de pe scări sunt, de asemenea, simbolice – un violonist care s-a ascuns, un cântăreț în pălărie idioată și un bărbat care privește timid undeva în lateral. Întreaga acțiune are loc însoțită de comentarii caustice ale piticilor și privirilor batjocoritoare ale frumuseților seculare care au cunoscut mota în viața sa anterioară. Și toate acestea sunt viața, una dintre numeroasele sale manifestări. Și toate acestea ar fi putut fi evitate dacă mot-ul nu și-ar fi vândut sufletul pentru viciu.
Hogarth este un povestitor minunat. Cu toate acestea, edificarea imaginii nu suferă. Compoziția joacă un rol important aici. Artistul a plasat grupul principal de oameni în prim-planul potrivit, alegând construcția în diagonală a spațiului.
Hogarth a fost întotdeauna convins că liniile netede sunt preferabile liniilor drepte sau liniilor rupte. Accentele ideologice sunt plasate prin jocul luminii; din fundalul întunecat general, pictorul apucă figurile unui mot, jelind pentru iubita sa și pentru cele două doamne. Viața este reprezentată în însăși esența – coliziunea tragică a dramelor umane și nemilosul societății.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)