Artistul, dureros de singur, atras de dincolo, găsește bucuria creativității când, în Abramtsevo, S. Mamontov, prin prietenii și tovarășii săi, intră în contact cu opera artiștilor populari. Această transformare a lui Vrubel își consolidează prietenia cu A. Rimsky-Korsakov. „O notă națională”, îi scrie sorei sale, „pe care o dorești să-l prindă pe pânză și în ornament”. Și la scurt timp după aceea, ajuns în străinătate, recunoaște: „Câtă frumusețe avem în Rusia!” iar în Torcello – „Torcello… nativ așa cum este Bizanțul”.
Acest hobby se face simțit în opera sa. Trebuie să comparăm desenul anterior al florilor lui Vrubel, cu construcția sa clară și sobră a formei și spațiului, cu „Wisteria” ulterioară, aproape transformată într-un ornament ritmic – atunci drumul lung parcurs de artist ne va fi clar. În lucrările sale decorative, predomină un ritm calm, uniform, de armonie, culori deschise; Acum un ornament nu este o depărtare de lumea obiectelor, ci, dimpotrivă, o declarație a consimțământului elementelor, o ordine armonioasă, forma reală a obiectelor. Aceste hobby-uri l-au ajutat pe Vrubel să se dovedească singur în peisaj teatral și în costume, în schițe de mobilă, în ceramică, în bucate etc.
„Vrubel a pictat uimitor un ornament, nu l-a împrumutat niciodată de nicăieri, întotdeauna al său”, a scris K. Korovin. desenarea fermă a caracteristicilor, conectarea constantă în diferite locuri, apoi întreaga imagine s-a arătat. ” În lumea naturală, cea mai apropiată analogie a procesului descris de apariție a imaginilor din linii și lovituri inițial disparate care formează un model ornamental bizar, în care apar brusc fețele obiectelor cunoscute, este cristalizarea gâzâielor pe sticlă înghețată.