Lucrarea prezentată este una dintre ultimele compoziții importante ale lui van der Weyden. Această presupunere este confirmată de forme extrem de stilizate, cu contururi clar definite, o reducere a aspectului narativ și datarea materialului. În trecut, s-a făcut o judecată prea grăbită cu privire la imagine bazată pe selecția de culori și compoziție. Ar trebui să fie așezate două foițe una lângă alta, așa cum este indicat de continuarea părții din haina Mariei de pe banda dreaptă. Rezultă că lucrarea a fost concepută ca un diptic precum Curtea de Cambise Gerard David. Prin urmare, este complet eronat să consideri aripile ca secțiuni extreme ale altarului. În anii 40 ai secolului XX, restaurarea lucrărilor a fost realizată pe baza unei analize incorecte: cerul este un albastru închis uniform,
Elementele arhitecturale realiste, inclusiv mușchiul pe pietre și umiditatea proeminentă, au fost, de asemenea, considerate completări ulterioare și eliminate. Lucrarea s-a transformat într-o imagine arhaică și abstractă, cu spațiu gol în jurul figurilor și cu o paletă ciudată, inarmonică. Din fericire, aceste erori sunt acum rezolvate. În diptic, scena tradițională a Răstignirii cu prezența Sf. Ioan și Maria este împărțită în două părți pentru a forma componente separate. Ele trebuie privite ca ilustrații ale textelor biblice relevante. Fecioara Maria leșină de durere, văzând moartea lui Isus. Aceste evenimente oferă mântuirea omenirii. Profunzimea empatiei ei îi dă dreptul să devină și Mântuitorul omenirii.
În această lucrare, acest paralelism a fost arătat pentru prima dată în două tablouri separate pentru închinare. Această separare a celor două comploturi obligă privitorul să ia în considerare fiecare caz de unul singur. Crucea este înfățișată ca mică, iar Sfântul Ioan și Fecioara Maria sunt pe deal. Astfel, ambele acțiuni au aceeași înălțime, ceea ce subliniază egalitatea acestora. Craniul și osul uman direcționate spre privitor sunt situate simetric la poalele crucii. Acestea sunt rămășițele lui Adam, potrivit legendei, îngropate la locul morții lui Hristos. Cu capul plecat, Isus își întoarce privirea spre craniul primului om de la care a început totul. Figurile sunt situate în fața unui perete umed de piatră. Cerul întunecat de deasupra lui, precum și cutremurul indică timpul morții lui Isus. Veșmintele tradiționale roșii și albastre ale Sfântului Ioan și Fecioarei Maria sunt oferite nuanțe de roz deschis și albastru lăptuș, făcându-i să divorțeze de realitatea pământească. Culoarea roșie saturată a materiei atârnate izolează figurile, le face să pară sculpturi în spațiul simbolic al Patimii. În general, figurile de deasupra altarului sau împotriva peretelui din capelă erau deseori amplasate pe un fundal de țesătură cu pliuri călcate.
Toate acestea amintesc cu tărie unele dintre frescele lui Fra Angelico, familiare stăpânului, în celulele mănăstirii dominicane din San Marco din Florența. Într-adevăr, van der Weyden a menținut relații strânse cu unele mănăstiri carteziene, deoarece fiul său a devenit călugăr al mănăstirii din Gern. Se știe că van der Weyden a pictat o altă imagine a Răstignirii pentru o altă mănăstire din Sheut. În acea lucrare, plină de emoții, figuri aproape baroce ale Sfântului Ioan și Maria de pe părțile laterale ale crucii sunt îmbrăcate în casute monastice și sunt așezate și pe fundalul răspândirii materiei roșii din sânge. Cu toate acestea, nu există niciun alt motiv pentru a crede că acest diptic a fost scris de van der Weyden pentru a comemora adopția fiului său în mănăstirea cartoșiană din Gern. Cu toate acestea, subiectul este pe deplin în concordanță cu viziunea despre lume, riturile și lumea închisă a acestor călugări. Întrucât lucrarea este în Spania,
Dar, ca și Răstignirea de la Sheut și Răstignirea de la Louvain, aceasta ar fi putut fi dobândită de la o mănăstire olandeză de unul dintre monarhii spanioli, de exemplu, Filip al II-lea. Diiptic demonstrează o unitate atât de clară de stil și continuitate de-a lungul creării sale, de la stadiul de desen până la lucrarea finalizată, încât autorul unui singur artist este în afara oricărei îndoieli. Gravitatea oarecum ascetică a imaginilor pare tipică pentru lucrările ulterioare ale lui van der Weyden. Aceasta este una dintre cele mai originale compoziții ale sale, o dovadă a libertății creative a unui maestru îmbătrânit. Aici tendința de abstractizare încetează. Acest lucru poate părea absurd, dar încercați să comparați ascetismul și performanța magnifică a figurilor palide ale lui Ioan și Maria, sub un cer albastru închis la miezul nopții, cu o față senzuală stilizată, care apare din întunericul din portretul feminin creat în aceeași perioadă. Înălțare și senzualitate, pasiune supusă, suprarealism catolic. Crucea, care a fost turnată anterior în spațiu, pare a fi îngropată adânc în pământ. Hristos se ridică chiar deasupra zidului jos. Capetele pânzei de lână sunt îndreptate în jos.
Imaginea se simte complet calmă. Un giulge roșu atârnă de peretele gol umed al grădinii carteziene și conferă scenei crucifixului o maiestate rituală. Colțul mânecii decolorate a Mariei devine o legătură emoțională și formală cu un alt fir, care o înfățișează pe Fecioara Fericită – o figură lipsită de greutate fantomatică, un simbol al eternității pe fundalul siluetei lui Ioan. Postura ei este rezultatul obținut în mod artificial al etapelor succesive de „purificare” a acestei teme abundente de metafore. Scaunul lui John este luminat în mod intenționat, dar urmele unei culori roșu strălucit, odată strălucitoare, pot fi încă percepute. Faldurile elastice indică o mișcare anterioară accentuată. Astfel, cifrele devin ilustrații vii ale propriilor povești.