În 1957, Pablo Picasso, împreună cu alți 11 artiști celebri, printre care Joan Miró, Giacometti și alții, au fost invitați să picteze un perete imens la sediul central al Unesco din Paris.
Artistul și-a propus să lucreze cu inspirație, iar până în ianuarie 1958, în prezența celei mai înalte administrații, a prezentat 40 de panouri uriașe, cu o suprafață totală de aproximativ 100 de metri pătrați. m, pictat în stilul său unic.
Panourile sunt vopsite cu acrilice. Pe tablou, puteți vedea suprafața apei, întrupată în albastru strălucitor. Figurile umane, așa cum este de obicei cu Picasso, sunt înfățișate în posturi deformate excentrice – cineva este întins, cineva și-a întins picioarele și brațele, cineva s-a ghemuit într-o căptușeală.
Cel mai interesant este că Picasso însuși nu a dat numele programului picturii sale, referindu-l pe privitor la faimoasa poveste mitologică despre Icarus. În versiunea sa originală, tabloul a fost numit „Forțele vieții și ale spiritului care triumfă asupra răului”. Cu toate acestea, adăpostit la sediu, tabloul a început să-și trăiască propria viață și a fost redenumit. Noul nume – „Căderea lui Icarus” s-a dovedit a fi mai lung decât versiunea inițială, probabil datorită faptului că Picasso a învățat mult timp privitorul să caute semnificații criptate în pânzele sale.
Marele maestru însuși, când a fost întrebat despre semnificația semantică a ceea ce a fost scris, a râs – se presupune că el a scris doar oameni care se odihnesc pe plajă, unde cineva face baie la soare și cineva înoată. Opera sa presupunea crearea de semnificații de către public însuși, și a dat un teren bogat pentru astfel de căutări.
Privind tabloul, putem spune în siguranță că indiferent de tipul de lucrare pe care Picasso l-a luat, el a rămas întotdeauna fidel stilului său. Așadar, în „Căderea lui Icarus” se citește spontaneitatea preferată, improvizația, plasticitatea și improvizarea creativă.