Întreaga istorie a impresionismului francez – de la începuturile sale până la înălțimea sa și dispariția treptată – se încadrează într-o lungă biografie creativă a lui Claude Monet. Devoratorul cavalerului față de această direcție artistică, fidelitatea față de percepția impresionistă a lumii îl face pe artist special chiar și între frații săi. Una dintre cele mai bune lucrări impresioniste ale lui Claude Monet este celebrul Bulevardul Capucinilor din Paris, scris de el în 1873.
Artistul pictează două vederi pariziene celebre de la ferestrele studioului fotograf Nadar, situat pe Bulevardul Capucinilor. Din nou C. Monet Selectează un punct de vedere înalt: de sus, de la fereastră, privitorul vede perspectiva bulevardului ieșind din diagonală, spre Opera de la Paris, un șir de echipaje și o mulțime de pâlpâie în pâlpâiele nedisimulabile ale fețelor.
Cifrele trecătorilor sunt abia conturate în lovituri albe, fațadele caselor din partea opusă a bulevardului sunt pe jumătate ascunse de crengile planeilor. În această lucrare, Claude Monet transmite o impresie instantanee, pur spectatoare, a aerului vibrator greu vizibil, al oamenilor care intră în adâncurile străzii și părăsesc echipajele. Distruge ideea planului pânzei, creând iluzia de spațiu și umplându-l cu lumină, aer și mișcare. Ochiul uman se grăbește până la infinit și nu există un punct limită unde să se poată opri. Un punct de vedere ridicat permite artistului să renunțe la prim plan, iar el transmite lumina soarelui radiant, în contrast cu umbra albăstrui-purpuriu din casele aflate pe trotuarul străzii.
În versiunea de la Moscova, lumina împarte compoziția pe diagonală, contrastează o parte a bulevardului, scăldată la soare, iar cealaltă la umbră. Claude Monet conferă părului însorit un portocaliu, auriu cald, umbră – purpuriu, dar o singură nuanță de aer lumină oferă întregului peisaj o armonie tonală, iar contururile caselor și copacilor se văd în aerul străpuns de razele soarelui. Iluminarea laterală glisantă „dematerializează” arhitectura și îi conferă imaterialitate. Detaliile arhitecturale ale caselor se îneacă într-o nuanță colorată, contururile trăsurilor se topesc, ramurile copacilor se dizolvă, iar adâncimea spațiului se pierde în mișcarea aerului strălucitor. Toate acestea umplu imaginea astfel încât ochiul privitorului să piardă linia dintre planul vertical al pereților caselor și pavajul orizontal; între zidurile strânse luminate ale clădirilor și amurgul albastru îndepărtat care ascundea continuarea străzii. Subliniate de lovituri rapide, figurile trecătorilor se contopesc acum în fluxul general al mulțimii.
Panza din Kansas City are un format complet diferit și are o dispoziție diferită. Privitorul vede același „Bulevardul Capucinilor din Paris”, același peisaj, dar deja într-o zi mohorâtă, când pe trotuarul umed se reflectă o lumină albicioasă, tulbure. Pe fundalul petelor decolorate, albastru lăptos, negru, roz, verde închis sunt mai clare. Criticul de artă K. G. Bohemskaya notează: „Când spun că impresionanții au reușit să surprindă momentul mișcării non-stop a vieții, atunci tabloul” Boulevard of Capuchin din Paris „poate fi numit confirmare a acestui lucru.
În alte lucrări ale lui Claude Monet, pentru tot impulsul lor imediat, există mult mai puțin dorința de a smulge un „cadru” decât se simte atunci când contemplăm această pânză. Cu toate acestea, acest tablou arătat la prima expoziție a impresionistilor a devenit unul dintre cele care au provocat cele mai ridicole și atacuri din partea publicului. Însuși Claude Monet spunea în 1880: „Sunt impresionist și intenționează să rămân mereu unul”. Putea repeta aceleași cuvinte la apusul vieții sale.