În 1907, Picasso, cunoscut deja pe scară largă, pe neașteptate pentru alții creează o serie de tablouri într-un mod nou, așa-numit cubist. Cubismul, care la început a înspăimântat criticii și publicul, s-a transformat curând într-una dintre cele mai răspândite mișcări nu numai în limba franceză, ci în întreaga pictură europeană. Testamentul lui Cezanne, care a cerut interpretarea naturii „printr-o minge, un con, un cilindru”, a fost considerat de artiștii cubiști drept programul lor creativ. Cezanne însuși nu a urmărit niciodată aceste cuvinte literal.
Tinerii artiști s-au dovedit a fi mai radicali. Cubiștii au încercat să identifice designul obiectului, să-și expună structura „pură”. Natura din jur, obiecte de uz casnic, o figură umană s-a transformat într-o combinație de volume și avioane în tablourile lor. Cu toate acestea, cei mai mari artiști cubiști, și în special Picasso însuși, nu s-au despărțit niciodată de realitate. Experimentarea lor a fost informativă, în niciun caz arbitrară. Prin urmare, o serie de lucruri ale lui Picasso legate de perioada cubistă, dezvăluie într-adevăr fenomenele dintr-o perspectivă nouă, aprofundând viziunea privitorului asupra acestui subiect.
Natura mortă „Bowl verde și sticla neagră” a fost scrisă într-un moment în care abstracția a luat locul principal în opera lui Picasso. Compoziția este subliniată simplă și concisă: există doar două obiecte destul de obișnuite pe fundalul sumei totale a draperiei. Aranjamentul obiectelor vă permite să identificați cel mai bine masa, conturul, chiar și textura materialului. Artistul a privat imaginea oricărui decor, a mutat lucrurile aproape la marginea imaginii, întorcându-le în jurul privitorului, ceea ce a creat o tensiune clar vizibilă. Impresia de anxietate sporește contrastul tonurilor profunde – verde și negru – pe obiectele afișate împotriva unei culori roșii străpungătoare.
Pictură generalizată sigură, culoare severă, construită pe o combinație de maro-roșu, negru-gri și verde plictisitor. Dar laconicismul mijloacelor artistice conferă expresivitate deosebită acestor simple obiecte.
Aruncând la o parte iluzia, abandonând regularitatea întunecătoare a formei, Picasso întărește „caracterul” fiecărui vas reprezentat: un zvelt, perfect în formă, chiar și o sticlă neagră elegantă și o cană verde largă, oarecum stângace. Lucrurile capătă o spiritualitate extraordinară și „vitalitate”. Într-o viață nemișcată mică, capacitatea uimitoare a lui Picasso de a vedea posibilitățile vizuale inepuizabile în întregime s-a manifestat pe deplin.
Pictura a intrat în Schitul în 1934 de la Muzeul de Stat al Artei Noi occidentale din Moscova.