Acest tablou a fost pictat în toamna anului 1940 la Nisa, unde Matisse a părăsit Parisul ocupat de germani. Acesta demonstrează trecerea artistului la un stil simplificat de scriere. Figura feminină este atât de aproape de privitor, încât capul și fusta ei sunt tăiate parțial de cadru. Imaginea compusă este localizată într-un singur plan. Artistul subliniază acest lucru cu o culoare curată, lipsită de semiton, linii negre netede de contur și locația modelului de broderie.
Un efect decorativ special este creat datorită paletei îndrăznețe, care include vopsele roșu, roz, albastru și auriu pur. Procesul de creare a câtorva dintre tablourile sale Matisse surprinse în fotografii, permițând să-și urmărească căutarea cu durere pentru „ultima” compoziție. Lucrând la „Bluza românească”, artistul s-a străduit să simplifice forma și să îi ofere mai multă monumentalitate.
Există 15 fotografii cu „bluza românească” în diferite etape ale „nașterii” ei. În prima etapă de lucru, Matisse și-a înfățișat eroina așezată pe un scaun. Bluza românească bogată brodată „se joacă” cu un fundal colorat, care este scris ca tapet, decorat cu modele florale. În cea de-a doua etapă, figura și-a păstrat poziția – pe diagonala pânzei – dar acum artistul este mai ocupat cu „rima” manșonului magnific al bluzei și cu spatele curbat al scaunului. Modelul de tapet aici devine mai simplu și mai mare. La a treia etapă, forma cotului și a palmelor pliate ale fetei se schimbă, din nou simplificându-se și, așa cum s-a spus, grăbindu-se la forma unui cerc. Scaunul și tapetul sunt încă prezente aici, dar deja în a patra etapă, Matisse face o modernizare compozițională bruscă a imaginii. Scaunul și tapetul dispar. Se păstrează un model clar de broderie pe bluză, dar figura eroinei, ușor îndreptată și „în creștere” în fața ochilor, umple aproape întreg spațiul imaginii și în ansamblu ia o formă de inimă distinctivă. Capul fetei este tăiat parțial de marginea superioară a pânzei.
Bluza românească este o lucrare foarte revelatoare pentru Matisse. Merită să luăm în considerare ce s-a întâmplat în 1940, când a fost creat, în lume și ce este descris în imagine. Se pare că Matisse nu observă teribilele „rupturi” care au denaturat lumea modernă. Da, așa, probabil, a fost, în mare măsură. Matisse este un utopic consistent. El a trăit de parcă pe o planetă „diferită”. Și ne-a chemat pe toți să-i urmăm exemplul Pentru că atunci „cealaltă” planetă Matisse va deveni „a noastră”. A devenit o realitate.
Am considerat posibil să aducem aici câteva dintre gândurile artistului despre artă. Ni se pare că cel mai bun comentariu despre capodopera prezentată nu poate fi găsit. Deci Expresivitatea, din punctul meu de vedere, nu constă în pasiuni arzând pe o față umană sau exprimată în mișcări violente. Întreaga compoziție a imaginii mele este expresivă: spațiul ocupat de figuri, spațiile goale din jur, proporțiile – totul joacă un rol. Compoziția este arta de a aranja într-una sau alta ordine decorativă diferitele componente ale întregului, în scopul de a exprima sentimentele artistului.
În imagine, fiecare parte este vizibilă și fiecare joacă rolul destinat acesteia, indiferent dacă este un rol cheie sau secundar. Rezultă că tot ceea ce nu joacă un rol util în imagine este dăunător. Nu pot copia cu slavă natura. Sunt obligat să interpretez natura și să o subordonez spiritului imaginii mele. Relațiile găsite între tonuri ar trebui să conducă la o armonie vie a tonurilor, la o armonie similară cu o compoziție muzicală. Ceea ce mă interesează cel mai mult nu este o viață vie sau un peisaj, ci o figură umană. Cel mai mult, îmi oferă posibilitatea de a-mi exprima închinarea aproape religioasă a vieții. Nu încerc să surprind toate detaliile feței și nu trebuie să le transmit cu certitudine anatomică. Ceea ce visez este arta echilibrului, a purității și a seninătății, în care nu ar exista nimic îngrijorător sau de inspirație.