A patra expoziție de picturi „Lumea artei”, desfășurată în 1902, mai întâi la Sankt Petersburg și apoi la Moscova, a adus Igor Emanuilovici Grabar nu numai recunoașterea, ci și succesul uimitor, care este deosebit de important, „în special în rândul artiștilor”. Grabar a devenit faimos instantaneu. A fost ales membru al asociației Lumea Artei. Chiar înainte de deschiderea expoziției, Galeria Tretyakov și Muzeul lui Alexandru al III-lea se certau despre reînnoirea colecției lor cu unul dintre cele nouă peisaje prezentate spre afișare de Grabar. A fost o „rază a Soarelui” densă, a cărei proprietar, la cererea autorului însuși, a fost Galeria Tretyakov.
Au fost cumpărate și alte lucrări care au trezit un interes real pentru public. Printre lucrările lui Grabar dobândite în cadrul expoziției s-a numărat pictura „Balustrade”, care a împodobit colecția privată a producătorului Ivan Abramovici Morozov, cunoscut printre colecționari pentru interesul său pentru lucrările de pictură franceză și rusă de la sfârșitul secolului XIX – începutul secolului XX. Ulterior, el a cumpărat în mod repetat picturi de Grabar. Peisajul „Balustrade” a fost creat de artist în 1901 în moșia familiei Princes Shcherbatovs din apropierea Moscovei Naro-Fominskoe. Acolo, în august-septembrie, Grabar a fost la invitația prietenului său Serghei Alexandrovici Șcherbatov, pictor, colecționar, autor al memoriilor „Un artist în Rusia ocolită”.
Întâlnirea lui Grabar și Șcherbatov a avut loc în 1898 la München, la școala de desen Anton Ashbe, unde Igor Emanuelovici a predat de ceva timp. Grabar, amintind de perioada din viața sa din Munchen, a scris că Șcherbatov „a fost foarte talentat, a apucat în mod viu cele mai mici indicii și în curând… a lăsat în urma altor studenți”. În ianuarie 1901, Grabar s-a întors în Rusia după o lungă călătorie în Europa, pe care a făcut-o „cu scopul de a studia în detaliu și în profunzime arta mondială…”. În străinătate Grabar a ajuns la convingerea finală că „artistul ar trebui să stea acasă și să-și înfățișeze propria viață, apropiată și dragă”.
La întoarcerea în Rusia, după cum recunoaște artistul însuși, începe „perioada lui foarte creativă”. După o lungă separare, s-a îndrăgostit din nou de natura rusă. În suburbii Grabar lucra mult în aer. Lecțiile impresionismului francez, care a devenit o victorie completă a principiului autenticității senzuale, vizuale – atenția la lumină și aer, la jocul atmosferic, la fluiditatea vieții, a condus Grabar la dezvoltarea acestui sistem, în primul rând în genul peisajului. Pictura artistului, străină de efectele înscenate, caută valoare autentică la întâmplare. Se pare că peisajul „Balustrade” este pictat cu ușurință, într-o singură respirație. În ciuda fragmentării, compoziția este gândită. Permite privitorului involuntar în imaginația sa să împingă limitele pânzei și să perceapă vizibilul ca parte a unei lumi vaste,
Pentru Grabar, natura însăși devine purtătorul gamei de sentimente, iar el își vede sarcina în crearea imaginii ei de culoare. Și simți că carnea inspirată de vopsea, o pensulă liberă, texturată, care păstrează plasticitatea formelor, poate transmite și mirosul de frunziș frumos și picant, precum aerul tremurător, saturat de ofilire. Lumina vibrantă de toamnă combină „prosceniul” – partea casei, balustrada însăși, care se desfășoară cu o diagonală dinamică activă și „distanța” – într-un întreg îmbinat în mod pitoresc. Artistul își combină sentimentele și senzațiile cu starea de toamnă. Și este evident că sistemul pictural al impresionismului este sintetizat în opera lui Grabar cu trăsăturile lirice ale tradiției picturale ruse, venite de la Polenov și Levitan. Artistul merge în lumea fuziunii omului cu natura, în lumea armoniei interioare,