În a doua jumătate a anilor șaptezeci și la începutul anilor optzeci, Gustave Caillebotte realizează o serie de picturi înfățișând peisaje urbane, printre care se repetă panoramele străzilor pariziene, observate de la balcon. Aceste compoziții sunt dominate de două motive deosebit de îndrăgite de artist: un bărbat care urmărește viața orașului și Parisul, arătate de la o anumită înălțime. Eroii din Caillebotte sunt orășenii, îmbrăcați bine, într-o pălărie de top sau o pălărie, ca și cum ar fi gata să părăsească casa.
În imaginea „Balcon”, doi dintre acești bărbați se uită la stradă – de data aceasta este un bulevard mare parizian, „râul vieții”, așa cum l-a numit Guy de Maupassant. Cu toate acestea, unghiul ridicat de vedere și copacii ale căror coroane ajung la balcon nu ne permit să vedem ce se întâmplă mai jos. Viața orașului revine în fundal, artistul are mai multe șanse de a înfățișa singurătatea unui parizian. Cu toate acestea, în tablourile sale se întâmplă adesea o ciocnire de spații private și sociale, care se penetrează reciproc sau se opun reciproc. Balconul este o legătură de legătură între ele, o continuare a apartamentului, adică a unui teritoriu privat și, în același timp, se referă la componenta colectivă a străzii.
Caillebotte folosește soluția spațială preferată din Balcon, bazată pe linia diagonală de convergență definită de balustrada balconului. Vederea alunecă de-a lungul casei și intră adânc în bulevard. Pe partea opusă a străzii, colțul casei creează deschiderea spațiului din partea stângă a pânzei.
În această compoziție, modul de transmitere a luminii este de o importanță primordială: soarele strălucitor de pe fațada opusă și cele mai strălucitoare în frunzișul copacilor contrastează cu balconul întunecat. Artistul creează un sentiment de profunzime prin folosirea iscusită a mijloacelor artistice. El înfățișează frunzele cu mici lovituri frecvente de perie, ceea ce este o tehnică tipică a impresionistilor.
Artistul introduce, de asemenea, o diferențiere între prim plan, unde frunzele sunt transmise prin lovituri expresive, și fundalul, în care sunt mai estompate. Monet a interpretat un motiv similar în mod similar. Dar, în autorul „Crinilor de apă”, figura unei persoane joacă un rol pur decorativ, în timp ce la Caillebotte – principalul. Tema reală a acestei imagini sunt doi bărbați.