Autoportret pe fundalul ferestrei – Robert Falk

Autoportret pe fundalul ferestrei   Robert Falk

În 1916, în timp ce se afla în Crimeea, Robert Falk a pictat unul dintre celebrele sale tablouri – „Autoportret împotriva unei ferestre”. O lucrare destul de matură a perioadei de apartenență la Jack of Diamonds, care a întors rândul creativității artistului către căutările artistice ale lui P. Cezanne și abandonarea treptată a cubismului decorativ.

În cameră, cu spatele la fereastră, stă un bărbat înalt cu o cămașă gri. Întreaga lui figură exprimă tensiune și concentrare maximă: fața lui este concentrată, ochii negri fără fund privesc publicul, mâna dreaptă, încleștat într-un pumn, este apăsat pe corp, stânga este ușor îndoită, degetele sunt închise. Fața și figura sunt distorsionate, dar asemănarea cu Falk este ușor de ghicit, deși acest lucru nu a contat mult pentru artist. În lucrările sale de portret, el nu a căutat să transmită asemănarea, era mult mai interesat de componenta psihologică și de sensul ascuns în imagine, fie că este vorba despre un portret, peisaj sau chiar o viață. Apropo, artistul însuși nu a folosit niciodată termenul de „autoportret” în raport cu această pânză, expunându-l drept „Un bărbat lângă fereastră”, pur și simplu „Portret” sau „Portret pe fundalul ferestrei”.

În mâna dreaptă a bărbatului se află o masă acoperită cu o față de masă albastră. Pe masă este un ulcior brun și o vază cu mai multe fructe verzi și un roșu. În peisajul din afara ferestrei, ghicitul chiparoșilor este ghicit. O culoare tulbure condimentată cu predominanță de nuanțe de gri și albastru servește pentru a susține atmosfera de concentrare alarmantă emanată de pânză. O astfel de paletă restrânsă încearcă să ascundă emoțiile care fierb în sufletul unei persoane, care totuși găsesc o cale de ieșire, turnând în imagine cu două picături strălucitoare – buzele roșii ale unei persoane și fructul roșu într-o vază.

Contradicția dintre congestionarea aparentă și tensiunea internă colosă intensifică deformarea deliberată a figurii și chipului în spiritul principiilor constructivismului. Falk a folosit distorsiunea formei pentru a transmite agravarea emoțională și creșterea dramelor semantice.

Orientarea verticală a imaginii, figura centrală alungită și obiectele de fundal servesc ca un fel de exclamație, atrăgând atenția și necesitând o oprire pentru un studiu amănunțit al pânzei.