Autoportret în perioada albastră – Pablo Picasso

Autoportret în perioada albastră   Pablo Picasso

De peste treizeci de ori, marele artist și-a pictat propriile portrete. Dacă doriți, ceva în comun poate fi găsit în fiecare dintre ele, dar dacă nu ar exista fotografii ale maestrului, nu am fi știut cum arăta cu adevărat.

Fiecare tablou pentru un artist nu este doar o reproducere a lumii înconjurătoare, ci și introducerea de sine în această lume. Pentru un artist atât de dificil, complex și special precum Picasso, un autoportret este o modalitate de a transmite sentimentele sale interioare și programul său creativ momentelor speciale, cheie ale vieții sale.

Autoportret din 1901 – începutul perioadei depresive „albastre”. În acest moment, artista trăiește prima criză din viața sa, căutarea sa nu găsește un răspuns în rândul oamenilor. Nu poate vinde un singur loc de muncă, starea sa sufletească este mărginită de disperarea completă. Acest lucru se întâmplă întotdeauna cu o persoană creatoare, a cărei viziune asupra lumii nu este de acord cu tradițiile și viziunile estetice predominante în societate. Ei bine, artiștii sunt adesea înaintea timpului lor. Culoarea albastră rece a fundalului este înlocuită de culoarea albastru închis a mantiei și culoarea neagră a părului și a bărbii. Acest vârtej rece de culori surprinde privitorul și indică calea către descifrarea ideii autorului.

Fața eroului devine centrul muncii: aproape alb, fără viață, înghețat. Pielea este întinsă peste craniu, obraji înmuiați, buze fără sânge presate strâns. O privire ascuțită, bântuită, o mantie strânsă cu nasturi – toate mărturisesc singurătatea creativă, detașarea de o lume străină și rece. În simplitatea liniilor mantiei, „noua” Picasso este deja ghicită, iar chipul desenat cu grijă reprezintă estetica de ieșire a maestrului. Această fază de tranziție, care aduce atâtea suferințe artistului, este subiectul imaginii autorului.