Autoportretul lui Giorgione, tabloul a fost pictat de artist la o vârstă destul de matură. Dimensiune portret 52 x 43 cm, ulei pe pânză. Data exactă în care a fost creat portretul nu este cunoscută. Probabil un autoportret în chip de David; poate imaginea artistului venețian îi înfățișa inițial pe David și Goliat, dar mai târziu partea sa inferioară cu capul lui Goliat a fost tăiată. Giorgione, un artist italian, primul dintr-o galaxie de maeștri de seamă a picturii venețiene din Cinquecento din secolul al XVI-lea. Născut într-un oraș mic din Veneto, el a fost numit și „Dzordzo din Castelfranco”.
În general, biografia lui Giorgione este plină de lacune și mistere: este construită în principal pe legende, date indirecte și paralele stilistice, deoarece există foarte puține documente autentice despre aceasta. Dar misterios, în primul rând, însăși creativitatea lui. Giorgione a fost student al pictorului Giovanni Bellini și a dobândit profunzimea și strălucirea culorii sale calde, chiar și-a depășit în aceste calități. Locul principal al activității sale a fost Veneția. Aici a pictat imagini supramundane, a executat numeroase ordine de portret și, așa cum era obișnuit la acea vreme, a decorat cuferele, casetele și fațadele casei cu tablourile sale.
Cu suficientă certitudine, Giorgione, care a trăit o viață foarte scurtă, este creditat cu foarte puține, una sau două duzini de tablouri, toate cele mai caracteristice și celebre dintre ele reprezintă individual un mister emoționant, încă nesoluționat. Cert este că Giorgione este mult mai decisiv decât toți contemporanii săi au trecut de la compoziții bazate pe programe simbolice clare la improvizații poetice libere, a căror semnificație este modificată în mod capricios în funcție de starea de spirit a privitorului.
Acest lirism de vis este asociat cu o îndemânare remarcabilă în pictură: o nuanță ușoară subțire, așa-numita „Sphumato” oferă unitate spațială, combinând cu accente de culoare extrem de precise, iconice și ritm compozițional neted, conectând armonios figurile cu detalii simbolice. În aceste detalii s-au găsit adesea semnificații oculte, dar, cu toate acestea, principalele secrete sunt de o importanță pur estetică, exprimând dragostea maestrului nu atât pentru cifre sau alegorii, cât și pentru atmosfera generală a subestimării romantice.
După cum știți, nici unul dintre tablourile atribuite artistului nu are o semnătură a lui Giorgione; unele dintre lucrările sale neterminate sunt cunoscute numai din copii și tipărituri. Prin urmare, atribuirea picturilor artistului este o problemă destul de complicată, care a provocat controverse între istoricii de artă din secolul al XVI-lea. Expoziția „Giorgione și Giorgioneski”, desfășurată la Veneția în 1956, a adus o anumită claritate atribuției. În prezent, cei mai mulți cercetători ai operei lui Giorgione și istoricii artei din Înalta Renaștere cred că aproximativ 20 de tablouri aparțin periei lui Giorgione. Printre lucrările atribuite lui Giorgione sunt deosebit de remarcabile: imaginea altarului Catedralei din Castelfranco; picturi „Madona și copilul într-un peisaj”, „Madona și carte”, „Judith”, „Trei filozofi”, „Venusul adormit”; „
Arta lui Giorgione a îmbogățit pictura venețiană cu o nouă înțelegere a problemelor compoziției, culorii și texturii picturale și a extins, de asemenea, gama subiectelor sale a devenit un model pentru cel mai cunoscut student al său – Titian. Contemporarii Giorgione a scris despre el ca unul dintre cei mai mari artiști italieni. Giorgione a murit brusc, foarte tânăr, devenind cel mai probabil victimă a unui fel de epidemie precum ciuma. Autoritatea sa de-a lungul secolelor a fost menținută destul de ferm. Giorgione a fost chiar numit „primul artist cu adevărat modern”, considerându-l înaintașul timpuriu al romantismului. În secolul al XIX-lea, faima sa a fost întărită de Eduard Manet, repetând în faimosul său „Mic dejun pe iarbă” principalele motive ale „Concertului de la țară”.