În autoportretul lui Edward Munch vedem figura unui bărbat cu o țigară arzătoare, învăluit în fum de tutun cenușiu, care este conceput pentru a crește expresia de pe fața artistului și a mâinii sale drepte. De fapt, acest fum devine un cadru, un cadru pentru ei, ridicându-se încet de la mâneca potrivită la tâmplele artistului; Un efect limitativ suplimentar este creat de albul orbitor al manșetei și de gulerul larg. Accelerate subtile de vopsea roșie indică vene umflate pe spatele mâinii, templul drept și partea dreaptă a frunții sunt nuanțate în galben.
Datorită acestei tehnici, atenția privitorului se concentrează asupra privirii artistului, asupra periei sale puternice, nervoase. Pentru o mai mare expresivitate, Munk refuză culorile locale în favoarea celor principale. Și chiar mai important, el refuză aproape complet de la un transfer realist de orice fond. Spațiul în care este plasată figura artistului, ca și cum ar crește dintr-un anumit abis, este urmărit cu vopsele în ulei destul de lichide, cu lovituri pripite, mai ales roșii și albastre.
Fața și mâna scrisă cu grijă cu o țigară sunt contrastate de artist cu o reproducere aproape abstractă a mediului, iar acest lucru face ca imaginea să fie atât de plină de viață și de imediată. Desigur, contrastul dintre ușurința și greutatea fumurii de țigară albastră și aspectul direct, strict și hotărât al artistului, fixat în oglindă, i-a determinat adesea pe critici să interpreteze imaginea folosind fapte din biografia artistului, dar în poza sa se poate simți un astfel de curaj și determinare încât devine clar: el este dincolo de orice amestec în viața și munca sa.
În momentul în care s-a creat autoportretul cu o poză de țigară Lit, în care Edward Munch a căutat să înțeleagă propria imagine și personalitatea sa, artistul a trecut printr-o parte semnificativă a carierei sale creative, care a trecut prin scandaluri, muncă grea și nenorociri. Sănătatea și sensibilitatea sporită au însoțit dezvoltarea creativă a lui Munch și au modelat esența viziunii sale artistice.