Autoportret cu ureche și tub bandajat – Vincent Van Gogh

Autoportret cu ureche și tub bandajat   Vincent Van Gogh

25 octombrie 1888 pentru a vizita Van Gogh în Arles ajunge Paul Gauguin. Prietenii discută cu entuziasm ideea creării unui „atelier de sud” – o comunitate de artiști concepută de Vincent. Cu toate acestea, dezacordurile au dus curând la o ceartă și la un act neașteptat din partea lui Van Gogh – nebun, el a plesnit cu un brici în mâini la Gauguin și apoi i-a tăiat lobul urechii. Circumstanțele incidentului sunt încă necunoscute, însă unii cercetători consideră că un astfel de comportament extrem a fost cel mai probabil rezultatul utilizării excesive a absintului.

După o scurtă ședere în spital, Van Gogh a preluat un autoportret. Cu ajutorul său, a căutat răspunsul la întrebări: ce nu este în regulă cu mine? cum să trăiești Artista a încercat să-și recapete încrederea în sine și să restabilească puterea mentală epuizată.

El folosește imaginea tradițională a sânului ca fiind cea mai stabilă. Pălăria întunecată de blană și sacoul verde par să ia o față palidă în inel cu urme de nenorociri recente, care sunt indicate de o bucată de bumbac atașată la ureche și un bandaj care o susține. Cu toate acestea, nici bucuria recuperării, nici încrederea în viitor nu se simt. Singur cu sine, artistul este dezarmant de sincer.

Autoportretul poate fi împărțit în trei părți de culoare: portocaliu, roșu și verde. Se crede că o astfel de combinație de culori este fără gust, de fapt este un clasic în teoria culorilor. Fiind în apropiere, aceste nuanțe își dau reciproc luminozitate și expresivitate.

De fapt, Van Gogh i-a tăiat lobul stâng al urechii, dar cel drept este bandajat pe pânză. Aceasta pentru că artistul a pictat, privind în oglindă. Fața din portret arată nefirească și detașată: ochii sunt prea aproape unul de celălalt, iar însuși Van Gogh pare să fie cu zeci de ani mai mare decât vârsta la care a pictat tabloul.

Cercetătorii operei lui Van Gogh folosesc adesea termenul „de-romantizare romantică a imaginii” în raport cu autoportretele sale. Artistul este fără milă de sine și, prin toate mijloacele de care dispune, arată că este lipsit de orice fel de exclusivitate și este doar unul dintre mulți, o persoană modestă obișnuită. Prea în contact cu ceilalți, pictorul pare să-și găsească refugiu în sine.