În această imagine, venețienii creează o imagine vie și convingătoare a unei țărănești rusești, plină de înaltă poezie și adevăr. Concizia compoziției conferă operei o monumentalitate, o semnificație. În prim plan, umplând cu majestate spațiul pânzei, este descrisă o asistentă cu un copil.
Alternarea liniilor rotunjite ale kokoshnik-ului și feței oferă operei impresia de completitate, claritate. Imobilitatea și privirea atentă a eroinei creează o dispoziție de solemnitate. Tipul feței ei se distinge prin noblețea trăsăturilor, vioiciunea unui aspect strict. Venetsianov aruncă tot ceea ce ar putea face imaginea de zi cu zi, în plus, introduce elemente de idealizare. În special, înfățișează o fată într-o tundere festivă.
Artistul face imaginile modelelor sale mai festive în viitor. Este interesant să acordăm atenție la o serie de tehnici utilizate de artist. În primul rând, vorbim despre punerea în scenă a unui model cu o înclinare „Raphael” caracteristică a capului; această tehnică poate fi găsită, de exemplu, în tablourile „Fată țărănească cu o șuviță în secară”, „Fustă”, „Băieți”, „Seceriști”.
În al doilea rând, Venetsianov evidențiază fața și figura unei fete cu lumină. În al treilea rând, aici, ca în multe alte lucrări, eroina este îmbrăcată într-o ținută festivă rusă, adică această imagine este oarecum idealizată. Deja în tablourile din perioada timpurie, venețienii au apelat la realizările artei clasice. Deși în același timp creează imagini foarte specifice.