În a doua jumătate a secolului 19, interesul pentru efectele de culoare deschisă a crescut vizibil în pictura mondială. Englezul Turner a fost primul care a experimentat cu îndrăzneală culoarea, înlocuit de impresioniștii francezi, care au actualizat aproape complet paleta principală și arsenalul tehnic al picturii.
În artele fine rusești, preocupați de decizia de a avea probleme preponderent sociale și strâns legate de „public”, aceste căutări nu au fost atât de evidente – achiziția picturii rusești se afla mai mult în domeniul „substanțialului” decât în cel al „formalului”. Dar cei mai sensibili artiști ruși nu au rămas indiferenți față de această latură a artei.
Baza acestor îndrăznețe a fost încercarea de a pătrunde dincolo de aspectul „vizibil” al fenomenului naturii, în esența sa, de a vedea lumea într-un mod nou – cum ar fi, poate, chiar este. A. I. Kuindzhi, pe care unii spectatori chiar bănuiau că l-au înșelat, a devenit faimos ca un adevărat „vrăjitor al culorilor”. Savrasov a lucrat mult cu culoarea în anii 1870, în vârful evoluției sale creative.
Numeroasele lui curcubee, zorii dimineții și seara, lunile dovedesc că aici a fost complet original și original. El era mai interesat nu de un joc autosuficient cu culoarea, ci de expresia artistică a legăturii veșnice dintre „pământești” și „cerești” – se grăbește în înălțime, lovind ochiul cu efecte de iluminare neobișnuite, dar o face de la sol și alege cel mai aparent „fără pretenție” colțurile ei. Un exemplu de astfel de tablouri este „Apusul de soare peste mlaștină”, din 1871.