Al doilea nume al acestei lucrări ne permite să clarificăm data creării acesteia – aceasta este prima jumătate a anilor ’40. Reamintim că acesta este exact așa cum Pollock și-a numit inițial „Pasifa”.
Această imagine dezvăluie două influențe puternice trăite de Pollock la acea vreme – suprarealismul și ideile lui Kandinsky, care au respins formele geometrice până la începutul anilor 1940 și s-au orientat asupra împrăștierii figurilor biomorfe pe un fundal albastru. Apropo, termenul „expresionism abstract” în anii 1920 a decis să descrie stilul lucrărilor timpurii ale lui Kandinsky, fondatorul artei abstracte.
Când „acțiunea” devine artă, Pollock, ca fenomen, a răspuns dorului american de propriul său mare artist. Criticii au creat din ea un mit – un mit despre un maestru original, care a ieșit din cultura originară americană nativă, din pământul său natal și care nu are nicio legătură cu arta europeană „răsfățată și leneșă”. Despre creatorul „picturii americane”, caracterizat prin curaj, energie și libertate nelimitată și întrunește cel mai mult caracterul unei națiuni tinere. Între timp, sinonimul „picturii americane” – „expresionism abstract” – indică deja genealogia lui Pollock.
În acest termen se află filosofia artistului. Un alt sinonim – „pictura de acțiune” – caracterizează cu exactitate „tehnologia” acesteia. În strânsă interacțiune a acestor vectori, s-a născut arta revoluționară a lui Pollock.